Skyline
Le projet s’insère dans le site avec une volumétrie différenciée très judicieuse dans
ce contexte urbain du quartier des Eaux-Vives. Les échappées visuelles que cette
volumétrie instaure contribuent à générer des relations spatiales de qualité avec
le tissu bâti existant et futur. Ce jeu d’alternance dans les volumes participe très
subtilement à donner du caractère à l’implantation du projet dans ce lieu. Il s’en
dégage une image d’un bâtiment public contemporain, mais non monumental.
L’implantation du bâtiment et son concept d’organisation expriment la volonté claire
de développer, avec l’esplanade, un espace public de qualité, une relation conviviale et
fusionnelle dédiée à la ville et au théâtre, tant pour les utilisateurs que pour les
promeneurs. Le théâtre est conçu comme un espace appropriable faisant corps
avec l’espace public de l’esplanade. La mise à disposition d’un espace de transition,
proposé comme une continuité de l’espace public dans le théâtre, accentue ce
sentiment de communion entre l’institution théâtrale et la ville. Les activités qu’il
abrite, restaurant-bar, foyer librairie, billetterie, expositions…, lui confèrent une vie
propre, animée comme un lieu d’échange. Cet espace, en relation permanente avec
l’esplanade, augmente davantage son attractivité et son intérêt, en faisant participer
le public comme spectateur des activités du théâtre.
La transparence visuelle mise en place dans ce projet, privilégie le spectacle sur
cette ruche qui crée et oeuvre pour la préparation des décors et des costumes, et crée
des conditions très confortables de lumière naturelle pour les espaces de travail des
permanents. Cette volonté d’introduire dans le concept du projet cet aspect didactique
pour la population met en valeur l’ouverture souhaitée par les utilisateurs de cette
institution. Montrer l’usine, le chantier quotidien, la machine à créer les spectacles
est un élément qui a beaucoup séduit le jury et qui confère à ce lieu une magie complémentaire.
Le traitement des façades participe à la mise en valeur du concept du projet, de son
organisation et de sa lisibilité dans la ville. Le métal, comme ruban déployé sur les
toitures et les façades latérales, met en scène les deux grandes façades vitrées.
L’une faisant corps avec l’esplanade est dédiée à la communication avec la ville, à
l’identification du théâtre. L’autre, parfaitement parallèle sur l’arrière, assure la
transparence et les perspectives visuelles vers le quartier résidentiel existant. L’accès
aux salles de spectacle depuis le hall principal situé au niveau de l’esplanade et
la transparence qu’il génère ont été très convaincants.
Sur le plan scénographique, le projet offre des qualités très appréciables.
L’organisation
proposée est en parfaite adéquation avec l’image que véhicule ce projet.Le jury
a émis quelques réserves sur les liaisons et la circulation intérieure dans la partie
administrative qui doivent être améliorées.
Le projet répond avec des propositions bien argumentées aux exigences du développement
durable et énergétique. Le concept du projet permet une approche structurelle
sans difficultés majeures. L’analyse des paramètres économiques situe ce projet dans la
catégorie moyenne des évaluations. Le concept urbanistique et architectural de qualité proposé avec ce projet, participe à conforter cette analyse et à la rendre perfectible.
Laurent Gravier, architecte associé
Sara Martin Camara, architecte associée
